Выставочный центр «Константин Брынкуш» представляет выставку графики Владимира Смирнова. Ее немного «разбавляют» масло и темпера. Графическое искусство в Молдове всегда было на высоте, особенно в годы бурной деятельности книжных издательств. Тогда работу в издательстве Владимир считал главной, но понемногу «баловался» акварелью. И никогда не мечтал о том, что его акварельные шедевры предстанут миру.Шедевры здесь – не ирония вовсе, а лишь констатация факта. Тонкие и нежные, словно сшитые из разноцветных облаков, акварельные пейзажи и портреты не позволяют отвести взгляд. Порой до них хочется дотронуться рукой, чтоб ощутить эти теплые краски. Акварель как самостоятельная техника появилась в XVII веке, хотя отдельные примеры ее использования можно встретить и в более раннее время. Эта разновидность живописи водяными красками около двух веков назад процветала в Англии, в остальной части Европы была практически неизвестна. Английские акварелисты - настоящие виртуозы, особенно мастерски они изображали животных. Постепенно акварелью овладели и художники других стран. Замечательным акварелистом был Александр Иванов, автор знаменитой картины «Явление Христа народу». В наши дни акварель - одна из основных техник, едва ли не самая известная и высоко ценимая. Несмотря на относительную молодость, по своей популярности уступает лишь масляным краскам. Основанная на взаимодействии воды, красящего вещества и просвечивающей белой бумаги, живопись акварелью позволяет добиваться изумительных световых эффектов, прозрачности красочного слоя. «Одно из самых сложных в этой технике – сохранить прелесть, прозрачность листа, - рассказывает Владимир. - И не «перегнуть палку»: чтобы работа была свежей, не вымученной. Важно вовремя остановиться, однако это очень сложно: хочется продолжать и продолжать». Акварель полюбил он со времени обучения в художественном училище имени Репина в Кишиневе. А знакомство с водяными красками началось в детской художественной школе, у замечательного художника и педагога Валентина Александровича Корякина, которого Владимир Смирнов называет своим Учителем. Тогда несколько человек из художественной школы попали в группу, которую Валентин Александрович продолжил наставлять и в училище. Ребята писали исключительно акварелью, оттачивая мастерство. Им повезло: они еще застали время, когда прямая преемственность поколений – вместе работают учитель-ученик – была жива. Начиная с художественной школы, ребят водили по мастерским известных художников, таких, например, как Илья Богдеско. «Показывали работы, мы наблюдали, как творят мастера. Это безумно нравилось и запомнилось на всю жизнь», - вспоминает Владимир. В начале выставки, слева, висит пейзаж, который мне глянулся больше других: сиренево-лилово-коричнево-зеленая природа видится очень редко. В жизни таким бывает или раннее летнее утро, или закат. Это давнишняя работа Владимира, написанная еще в те времена, когда он с группой товарищей ездил на этюды таким образом: отправлялись на автовокзал, садились в первый попавшийся автобус – и вперед. Порою и понятия не имели, где находится место, куда автобус везет. Жили в палатках, ходили-бродили с этюдниками в поисках земных красот. Тот пейзаж – из села Косоуцы. Пейзажи он рисует только с натуры, и не переписывает никогда: получилось – хорошо, нет – и не надо, не возвращается к ним. Когда автор думает, какую краску с какой смешивать, - он еще ремесленник. А когда творит, не глядя на краски, - он человек искусства. Так получаются работы, написанные «а ля прима» - сразу, в одно касание. Поэтому копии здесь невозможны в принципе. Масло предсказуемо. Картину, выполненную маслом, можно так скопировать, - от подлинника не отличишь. А акварель – нет, по своему характеру она - как женщина. Так, «а ля прима», работает Владимир. У него даже была недавно выставка под таким названием в библиотеке Ломоносова, представил около 30 работ. «Самый лучший портрет делается за 15-20 минут, - говорит художник. - И здесь присутствие натуры необязательно. Люди ведь разные: некоторые любят позировать, а кто-то – нет. Я давно обещал сделать портрет одной даме, но все откладывал и откладывал. И наконец говорю ей – приходи. Она так обрадовалась, сделала прическу, напудрилась, долго усаживалась. Как же она разочаровалась, когда узнала, что все старания напрасны: портрет готов. Она не могла в это поверить и даже немного обиделась: весь процесс представлялся ей несколько иначе».Другая история. Пришла как-то пара, попросила написать портрет жены. Оказалось, мадам хочет обнаженку и при этом желает еще и позировать. Художник удивился: неожиданно все-таки это. Теперь представьте картину: часа полтора ее рисовал, в это время за спиной Владимира стоял муж и давал жене советы, как держать спинку. Но им результат очень понравился. «В обнаженке портретное сходство по большому счету необязательно, - комментирует художник. - Здесь другое: общее впечатление, пластика. А портрет – прежде всего внутренний мир». -А когда вы приступаете к работе, думаете ли о том, будет она нравиться публике или нет?- Нравиться она должна в первую очередь мне. И если нет – то никому не показываю, прячу в папку, может, когда-нибудь к ней вернусь.- Одна из молдавских художниц как-то сказала: «В искусстве не бывает хуже или лучше, бывает лишь по-другому». Как считаете вы?- Но кто может сказать, что лучше, что хуже? Художников сравнивать в принципе бесполезно. Может нравиться, как думает один человек и не нравиться, как думает другой. Владимир Смирнов работал практически во всех молдавских издательствах: «Картя молдовеняскэ», «Литература артистикэ», «Штиинца», «Лумина». Проиллюстрировал более сотни детских книг. Работа в издательствах ему очень многое дала: требования там высочайшие. «Нужно иметь свой взгляд на книгу, независимо от того, кто ее иллюстрировал раньше. Важно найти ключ к книге и сделать то, что никто не делал до тебя». Как всегда в искусстве.