В Национальном художественном музее 19 января открыласьвыставка Игоря Виеру. Это "последний из могикан" - 14-йхудожник, удостоившийся чести попасть в серию "Мастерабессарабского искусства XX века", выпущенную издательствомARC. На открытии состоялась презентация книги о художнике,написанной искусствоведом Элеонорой Бригалда- Барбас.Игорю Виеру всегда были интересны люди, и это был даже непрофессиональный, а искренний человеческий интерес. Онвыслушивал любого, независимо от возраста и пола. Когда егоспросили, сложно ли стать поэтом (художником), мастерответил: "Уметь подбирать рифмы не главное. Надо быть поэтомв душе. Если простой шофер, наблюдая за появившимсяпосреди дороги цветком, восторгается этим явлением иобъезжает его на своей машине, то он поэт (художник)".Знакомство Элеоноры Бригалда-Барбас, заведующей кафедрой нафакультете изобразительного искусства и дизайна вГосударственном педагогическом университете им. И. Крянгэ, сИгорем Виеру началось в ее ученические годы. Он преподавал вреспубликанской художественной школе. "Хотя я не была егонепосредственной ученицей, но его творчество вдохновляло изаставляло нас, юных в ту пору художников, по-новомувоспринимать народное творчество. Моя диссертация и перваякнига на тему "Эволюция жанровой живописи в РеспубликеМолдова, 1945-2000 годы" охватывает большой период вразвитии изобразительного искусства. Творчество Игоря Виерубыло рассмотрено в них лишь в общем контексте. Вначалеиздательство ARC предложило мне работу над книгой о ПавлеШиллинговском из серии "Мастера бессарабского искусства XXвека". Павел Шиллинговский (1881-1942 гг.), один иззначительных мастеров станковой гравюры и рисунка, родился вКишиневе, но затем переехал в Санкт-Петербург (1901г.) Своюлюбовь к родине художник воплотил в офортах "Бессарабскогоцикла". Его педагогическая деятельность проходила награфическом факультете Академии художеств. Потом мнепредложили написать книгу об Игоре Виеру, хотя изначальноона и не была запланирована. Эта монография логичнозавершает серию. Игорь Виеру - значительная фигура визобразительном искусстве республики, один из техмастеров, кто заложил основы национального искусства".К творчеству Игоря Виеру неоднократно обращались историкиискусства, писатели, журналисты. Было написано немалоочерков, статей. До Элеоноры Бригалда-Барбас наиболеевесомый вклад в изучение творчества художника сделала СофьяБобернага, автор книги-альбома "Игорь Виеру", изданной в1982 году. Автору настоящего исследования удалосьисчерпывающе и полно оценить вклад художника в национальнуюкультуру. В ней рассматриваются различные грани творчествахудожника, оставившего большое творческое наследие. Кромеживописных произведений, представлены рисунки, книжнаяграфика, гравюры и театральные декорации. Здесь многоматериалов из архива и коллекции семьи Игоря Виеру,представлены музейные работы из галерей и частных коллекций.Особый интерес представляют неизвестные фотографии из жизнихудожника. "Творчество Игоря Виеру, - утверждает авторкниги, - отличают особая ясность, спокойствие, благороднаяпростота и гармония. По своей сути оно связано с духовнойкультурой молдавского народа".Книга состоит из четырех глав. В первой главе, "Дорогамискитаний" (1923- 1945 г.), излагая основные биографическиеданные, автор описывает детство и период, когда Игорь Виеру,еще совсем молодой художник, начинал профессиональнуюдеятельность. Будучи учеником, расписывал церковь СвятогоДмитрия в местечке Слободзея Арджеш в Румынии. (1942-1944гг.). Вначале его взяли подмастерьем, тогда самоучке быловсего 19 лет. Работая с художниками, которые входили вмастерскую иконописи Николая Григореску, он многомунаучился. Ряд образов, которые оформляли некогда стеныцеркви, были расписаны им. Ему поручили расписывать дажеглавную композицию иконостаса - "Тайная вечеря". "Мыспециально ездили в Румынию, нашли село, в котором ИгорьВиеру расписывал церковь, - рассказывает Элеонора. - Это нестолько копия известной композиции Леонардо да Винчи,сколько творческое претворение "Тайной вечери". К сожалению,во всем ансамбле внутренней росписи сохранилась только этаработа, все остальное впоследствии переписано".Также описываются скитания молодого художника по Румынии,когда помощи ждать было неоткуда, а единственной связью сродной Чернолевкой были письма из дома. Военное лихолетьеналожило отпечаток на жизнь Игоря Виеру, к тому же тогда онтяжело заболел, долго лечился. Но, несмотря на трудности,очень хотел получить хорошее образование. Попытался вРумынии закончить экстерном лицей - пройти трехгодичныйкурс за год, но из-за войны это не удалось. Тем не менее,время, проведенное в селе Слободзея Арджеш, не прошло даром:он пользовался большой популярностью, писал портреты, и дажеполучил приглашение выехать в Европу.Вторая глава "Период обучения" (1950-е г.) начинается свозвращения Игоря Виеру в родное село Чернолевка. Конечно, вселе вообще, а в те годы особенно, в художниках остройнеобходимости не было. Поэтому Игоря Виеру, можно сказать,нужда заставила отправиться в Кишинев и поступить вхудожественное училище. Во время учебы он создал сериюработ, которые свидетельствовали о возросшем уровнемастерства. "Особенно интересны ранние работы, в которыхощущается влияние творчества румынских мастеров Н.Григореску, И. Андриеску, Ш. Лукъян, - комментируетЭлеонора. - Его небольшие этюды, выполненные в свободнойживописной манере, наполнены горячим молдавским солнцем.Скромные по тематике, они передавали все, что его окружало:двор, стога сена, отдыхающую козу, деревянный мост, дорогу,идущую к церкви". После окончания училища Игорь некотороевремя преподает в педагогическом училище (г. Кэлэраш),затем возвращается в Чернолевку, где работает в школе. Ноиз-за отсутствия там художественной среды стремитсявернуться в столицу. В Кишиневе начинает сотрудничать сиздательствами, в частности, с "Кипэруш", создает целуюсерию графических листов и оформляет книги. В 1960-е годыИгорь Виеру уже чувствовал себя как рыба в воде вхудожественной среде Кишинева.Листаем альбом. Вот первый автопортрет, созданный в 1952году. Игорь Виеру был красивым мужчиной. Вот написаннаяширокими, непринужденными, спонтанными мазками крестьянка вжелтой повязке, а рядом скромный натюрморт. Созданное в духевремени полотно "Весна" (1960 г.), хотя и решено подвлиянием соцреализма, отличается лирико- поэтическимвосприятием природы, стремлением показать неразрывнуюсвязь крестьянина с ней.Хотя с 1960-х годов он жил в Кишиневе, но душа его всегдаобитала в Чернолевке, и все темы - родом из села. ИгорьВиеру стоял у истоков национальной художественной школы. Онпопытался найти и передать посредством красок и линийсвоеобразие молдавской земли, причем не формальныеэтнографические элементы, а собственно народный дух.Используя в картинах символы и метафоры, он рассказывал онеких понятиях, национальных для народа, в то же время иуниверсальных для всего человечества.Третья глава - "В поисках индивидуальности" (1960-е г.). Вэтот период Игорь Виеру много путешествует. Его впечатляетПрибалтика и ее искусство, Чехословакия, Болгария, Франция.В книге есть фотография художника на фоне автопортрета ВанГога. "В начале 1960-х, - утверждает Элеонора, - Игорь Виерусоздает полотна, в которых проявляется склонность художникак декоративности, к определенной плоскостности объемов, клинейному ритму. Это, в первую очередь, "Сельский пейзаж"(1962), "Натюрморт" (1964), "Три брата" (1965). Если вначале творческого пути он делал акцент на живописи,основанной на светотени, то потом акцент сместился надекоративную трактовку образа. Часто присутствуют яркие,насыщенные, энергичные цвета. Он пытается активизироватьцветовой строй своих работ за счет использования насыщенныхцветов.Интересно сопоставить автопортреты 1952 и 1968 года. Еслипервый, романтический, написан в духе традиционной живописии в чем-то напоминает трактовку мастеров старой школы -Рембрандта, Рубенса, то второй, более экспрессивный,отражает напряженные переживания художника, исполнен оченьэнергично и свежо".Четвертая глава (1970-80 г.) рассказывает об исходехудожника в мир символов. В полотнах этого периодапреобладает философско- созерцательный взгляд на природу."Осень в Чернолевке" (1979), "Кое-что о воде и лошадях"(1981). Панорамным охватом пейзажа, как бы с "птичьегополета", отличается полотно "Июльская ночь" (1971). Особоезначение приобретают полотна, в которых прослеживаетсяпредупреждение автора о грядущих экологических инравственных катастрофах: "Весенние заботы" (1975), "Смертьбелой акации" (1979). Художественный язык мастерапостепенно насыщается метафорой и аллегорией: "Бессарабскиеветры" (1979).На выставке представлен диптих "Мастер Маноле" (1981) итриптих "Счастье Иона" (1967) - знаковое произведение нетолько в творчестве художника, но и во всем изобразительномискусстве Молдовы. Есть еще триптих "Баллада о земле"(1969), но выставили только две работы. "Счастье Иона" - этотри ипостаси человеческого счастья: посадить дерево, творитьи любить женщину (Родину, мать:).В Национальном художественном музее неоднократнопрезентовались альбомы из серии "Мастера бессарабскогоискусства XX века": Евгении Малешевской, ВалентиныРуссу-Чобану и других. А как сегодня издать такой альбом?- Книга, которая воссоздает творческий путь художника,обязательно должна сопровождаться иллюстративным материалом,а это очень дорогое удовольствие. Вся серия вышлаисключительно благодаря Фонду Сороса. Вскоре выйдет в светпоследняя книга из серии "Мастера бессарабского искусства ХХвека", посвященная выдающемуся скульптору АлександруПламадялэ.Игорь Виеру преподавал в художественном лицее, которыйсейчас носит его имя, а также в республиканскомхудожественном училище Александра Пламадялэ. Говорят, чтосамое хорошее качество в нем как в преподавателе - никогдане пытался заставить своих учеников думать так же, как он.Иначе говоря, "не думай, что другие думают так же, как ты",и будешь прав. Игорь Виеру уважал индивидуальность каждогоученика и часто повторял: "Я учусь у вас". В книге ЭлеонораБригалда-Барбас приводит воспоминания Василия Мошану,который рассказывает, как происходили занятия покомпозиции. "Я приносил эскизы и сам понимал, что в нихничего нет. Но Игорь Виеру всегда находил какую-то маленькуюдеталь, из которой, как он мне объяснял, можно развитьинтересную композицию".Игорь Виеру оформил более 60 книг. Известны его иллюстрациик народным сказкам, русской и румынской классике. Первуюазбуку на румынском языке иллюстрировал Игорь Виеру. Онтакже создал целую галерею портретов классиков молдавскойлитературы: В. Александри, М. Эминеску, И. Крянгэ, А.Матеевича. Отец художника был скрипичным мастером, а братиграл на скрипке. Поэтому в его живописи много музыки:P.S. В едином художественном рейтинге Профессионального союзахудожников России Игорь Виеру квалифицируется как "художник-профессионал, востребованный художественным рынком и публикой".